長唄・端唄・小唄の違い｜お座敷で聴く三味線の唄

長唄は歌舞伎の舞台で踊りの伴奏として生まれた唄で、大勢で華やかに聴かせます。端唄は江戸の末に町で流行った短い唄、小唄はその端唄から生まれ、明治の半ばから花柳界で受け継がれてきた唄です。どれも細い棹の三味線を使い、長唄と端唄は撥で、小唄は撥を使わず指先で弾きます。

長唄は広い劇場で聴く音楽、端唄と小唄は座敷のような小さな部屋で楽しむ音楽。成り立ちと演奏の形は、日本芸術文化振興会の文化デジタルライブラリーで確かめた内容。お座敷で地方（じかた）の唄をどう聴くかは、浅草寺の北側の観音裏で1950年からお座敷を開いてきた都鳥の話です。

長唄・端唄・小唄を表で比べる

細棹は、三味線のなかでも棹が細い種類です。三味線そのものの種類と、津軽三味線や三線との違いは三味線とは？お座敷の三味線と、津軽三味線・三線の違いに書いています。

長唄とは｜歌舞伎の舞台で踊りを支える唄

長唄は、歌舞伎で演じられる舞踊の伴奏として生まれた、唄を聴かせる三味線音楽です。「長唄」という名は宝永期（1704〜1711年）ごろから使われはじめ、今の長唄の土台ができたのは、歌舞伎舞踊が発展した享保期のころです。

演奏の受け持ちは、唄をうたう唄方・三味線方・笛や鼓の囃子方の3つ。人数は、三味線2人と唄1人の小さな形から数十人の大合奏まで、曲や場所によって変わります。歌舞伎では舞台の上で踊りの伴奏をするほか、舞台下手の黒い御簾の中から、芝居の場面に合わせた音楽や雪・雨の音も受け持ちます。

文化・文政期（1804〜1830年）ごろからは、歌舞伎から離れて、音楽として聴くための曲も作られました。よく知られた曲に『京鹿子娘道成寺』や「石橋」。

長唄はどこで聴けるか

長唄を聴くなら、まず歌舞伎の舞踊の演目です。踊りの後ろに唄方と三味線方が並ぶ姿を、舞台の上で見られます。唄と三味線だけをじっくり聴きたい方には、邦楽の演奏会のほうが向いています。

都鳥の女将の千景は半玉のころ、日本舞踊・鳴り物・茶道の毎日の稽古に、長唄三味線・清元・小唄を足していました。

端唄とは｜江戸の町で流行った短い唄

端唄は、三味線を伴奏にした短い唄です。天保の改革で一度は禁じられた三味線が、江戸時代の末にまた弾けるようになると、武士から町の人まで、気軽に弾ける端唄に夢中になりました。

歌詞は、日々の出来事や四季の移ろい、恋する男女の気持ちなど、暮らしに近いものばかり。明治時代からは寄席や座敷で場を楽しませる唄になり、レコードやラジオでも広まりました。

昔は一人で弾きながら唄っていましたが、今は三味線2人と唄1人で演奏するのが標準です。三味線のうち1人は、飾りの旋律を重ねる役。唄も三味線も技巧に走らず、拍のはっきりした明るい曲が多いのが端唄です。

うた沢｜端唄から生まれた、もうひとつの唄

端唄からは、幕末にうた沢も生まれました。端唄に品を持たせようと始まった唄で、中棹の三味線を使い、低い声でゆったりと唄います。大正時代には花柳界を中心に盛んでした。昭和に入ると、あとから広まった小唄に押されて衰えました。

小唄とは｜花柳界で受け継がれてきた爪弾きの唄

小唄は、幕末に端唄から生まれた短い唄です。「江戸小唄」や「早間小唄」とも呼ばれ、四季の風物や男女の仲を粋に唄う曲が多くあります。端唄やうた沢と重なる曲も。

始まりは、清元節の家に生まれたお葉（1840〜1901年）たち清元の演奏家が、そのころ流行っていた端唄に手を加えた唄だといわれています。明治の半ばごろからおもに花柳界で受け継がれ、戦後は東京をはじめ全国の都市に、昭和30年代にはレコードの力もあって家庭にまで広まりました。

三味線は撥を使わず、指先で弾きます。爪弾きが定着したのは、大正時代ごろまで。唄はつぶやくように軽く、三味線はやわらかい小さな音で、軽快な速さで唄を引っぱっていきます。小さな部屋で、すぐそばの人に聴かせるための唄です。

「お座敷小唄」は別の曲

「お座敷小唄」は、1964年に和田弘とマヒナスターズと松尾和子が出した流行歌のレコードです。曲名に小唄と入っていますが、三味線に合わせて座敷で唄う小唄とは別のものです。

聴き分けるなら｜三味線の音と、唄の声

聴き分ける手がかりは2つ。三味線の音と、唄の声の出し方です。

• 長唄：撥の先が皮を打つ、はっきりした音。唄は張りのある大きな声で、何人かで一緒に唄う所があります
• 端唄：撥で弾く明るい音。拍が分かりやすく、短い曲が続きます
• 小唄：爪弾きのやわらかくこもった音。唄は話すように軽く、一人で唄います

都鳥のお座敷で、地方の唄を聴く

都鳥のお座敷で唄と三味線を受け持つのは、地方と呼ばれる芸者衆です。踊りを受け持つ立方（たちかた）と組になり、芸者衆が2名なら、地方1名が唄と三味線をひとりで受け持ちます。地方が2名以上になると、唄を担う地方と三味線を担う地方に分かれます。三味線を弾く地方がさらに増えると、三味線も上のパートと下のパートに分かれることもあります。

踊りの前に、地方が曲を説明します

踊りが始まる前には、地方が先にお部屋に入って挨拶をし、これから踊る曲の説明をします。地方が座るのは赤い毛氈の上。前には見台という木の台を置きます。踊りは3〜4曲、4曲くらいが多く、若い芸者から順に踊ります。

決まって踊るのは「浅草名物」と「さわぎ」の2曲。ほかは、春夏秋冬の4つがある「浅草ごよみ」のような季節の曲が多く、お祝いの席ならおめでたい曲を選びます。今の浅草のお座敷の踊りは、唄の文句を振りで見せる形が多いので、唄の言葉が聴き取れると、振りの意味も追いやすくなります。

地方は、踊る芸者の癖や流れをよく知っていると、踊る人に合わせて曲の速さを変えることもあります。

お客様が小唄を唄うことも

お客様が小唄を唄い、その唄に合わせて芸者衆が踊る場面も、今もまれにあります。都鳥では、今は年に1、2件ほど。

清元・常磐津・宮薗節のような古い曲は、昔は唄われていましたが、今の都鳥のお座敷ではまずありません。

向かない方

都鳥のお座敷は、唄と三味線だけを長く聴く演奏会ではありません。芸者衆の踊りを観て、お座敷遊びをして、会話をする席です。長唄を1曲通してじっくり聴きたい方には、劇場の演奏会のほうが向いています。

都鳥への行き方

都鳥は、芸者衆を呼んでお座敷を開く待合茶屋です。場所は浅草寺の北側の観音裏。営業は14:00〜20:00（最終受付）で、土日祝日は休みです。駅からは、東京メトロ銀座線・東武線・つくばエクスプレスの浅草駅で徒歩13分、都営地下鉄浅草線の浅草駅で15分。タクシーなら4分です。

ご予約は、日にちと人数を添えて予約のリクエストからお送りください。芸者衆の予定が空いていれば対応するのが、都鳥の決まりです。お一人から入れる相席のお座敷茶屋もあります。

くわしく知るには

• 三味線の種類と値段の目安：三味線とは？
• 江戸の芝居町と芸者のつながり：伝統芸能とは？
• 舞台を観る場所の選び方：東京で伝統文化を体験できる場所
• お座敷の流れ：お座敷のページ
• プランと料金：料金のページ
• 長唄・端唄・小唄の音を聴く：文化デジタルライブラリー 端唄・うた沢・小唄

よくある質問

長唄・端唄・うた沢・小唄の成り立ち、演奏の人数、三味線と唄の特徴は、日本芸術文化振興会の文化デジタルライブラリー（三味線音楽・長唄・端唄・うた沢・小唄）。「お座敷小唄」はウィキペディア「お座敷小唄」。都鳥のお座敷の地方と立方・踊りの曲と順番・お客様の小唄の話は三代目の悠太の話。女将の稽古は女将の経歴、都鳥の営業と場所は店の正本。ウェブページは2026年11月12日に確認。